2e étage - Lounge h3
Pour Arthur Jaffa, "Être noir signifie : pression, intensité, plaisir, horreur. Tout ce que tout le monde ressent, mais dans une version particulière et concentrée".
En mai 2019, Arthur Jafa a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise pour son œuvre radicale et sans compromis. Pendant plus de trois décennies, Jafa a développé des films, des objets et des happenings qui se réfèrent aux articulations universelles et spécifiques de l'être noir et les remettent en question.
Dans le contexte du mouvement Black Lives Matter, son œuvre a encore gagné en actualité et en pertinence. L’artiste et cinéaste afro-américain dresse le portrait d'un monde marqué par les conflits autour de la race et de l'identité.
Énigmatique et percutante, l'œuvre "Sid/ Melancholia/Mother" établit des liens entre la figure féminine ailée de la gravure d'Albrecht Dürer "Melencolia I" de 1514, la mère du leader des Sex Pistols, Sid Vicious, après son overdose mortelle ; et la mère de Haywood Patterson, l'un des neuf Scottsboro Boys - des adolescents afro-américains faussement accusés en Alabama d'avoir violé deux femmes blanches dans un train en 1931. Avec son fils, elle attend son procès.
Comme de nombreuses œuvres de Jafa, son autoportrait mémorable "Monster" représente également un examen du racisme aux États-Unis. À travers ce titre, il marque le sujet noir comme primitif, effrayant, monstrueux - un stéréotype profondément ancré qui influence encore aujourd'hui les perceptions et les actions des gens. Une façon de s'éloigner de ces stéréotypes est de s'autonomiser en créant sa propre image. Jafa prend en main la façon dont il veut être vu, littéralement. Cela se reflète également dans son regard sûr de lui, droit dans la caméra.
Matière Monster, 1988 : Tirage gélatino-argentique
Matière SID / MELANCHOLIA / MOTHER, 2019: Tirage d'art
